RITUALS n’est pas un spectacle que l’on suit depuis un fauteuil. C’est une expérience qui se vit de l’intérieur — une traversée où chacun cesse d’être spectateur pour devenir acteur de ce qui se vit. Né dans la lignée du spectacle-rituel E-motion du duo Solune (Iris Chasles et David Lesage), il en garde le cœur — musique, mouvement, respiration et guidances — dans une forme allégée et en trio, pensée pour les scènes qui n’ont pas l’infrastructure d’un grand spectacle de danse aérienne.
Deux forces le portent : la musique live, menée par David et Julien, et l’induction par la voix, tenue par Iris. Ensemble, elles poussent loin la dimension d’état de conscience élargie — sans jamais peser.
La dimension spirituelle est forte, mais tenue à distance de tout code : ni new age, ni référence à une école ou une croyance, ni cérémonie sévère. Ici, rien n’est religieux et rien n’est imposé — tout est invitation, à la mesure de chacun, là où il en est ce jour-là. Le sacré n’exclut pas la joie : le rituel garde le goût du jeu, du fun et de la détente, jusqu’à un final dansant où le collectif se relâche ensemble. Une communion simple, sincère et universelle.
L’expérience alterne écoute active et temps participatifs, guidés avec douceur et portés par la musique. Cinq « portes » ouvrent peu à peu le champ de la présence.
Se déposer, ralentir, accorder son souffle à celui du groupe pour ouvrir un état de conscience élargie.
Danse libre du public et danse de tournoiement d’Iris (là où la scène le permet) : le corps se délie, l’énergie circule.
La voix d’Iris guide, comme une hypnose douce, dans les transitions comme au cœur des morceaux. Le fil du voyage.
Mantras et refrains simples, portés par tous — que l’on sache chanter ou non. La voix qui relie.
Déposer une intention, la vibrer ensemble, repartir avec un élan clair et partagé.
Des temps dansants et rythmés, d’autres méditatifs et introspectifs. Une même respiration, du premier au dernier souffle. (Durée indicative : 75 min à 90 min, modulable jusqu’à 2h.)
Brise-glace en musique : on occupe l’espace, on bouge, on se regarde (eyes contact). Le lien se crée, la sécurité s’installe pour oser le jeu.
Handpan, voix, saxophone et flûte, percussions électro et acoustiques, nappes électro ; le public s’assoit, s’allonge, se lève, se laisse traverser.
Des affirmations positives et des mantras portés par tous : la salle devient un seul chœur.
Respiration guidée et mouvement libre ou suggéré.
La clé de voûte du rituel. Guidés par le souffle, nous entrons ensemble dans une prière — comme un élan de communion : une parole intime que chacun dépose et que le collectif porte plus haut. Un moment suspendu, préparé avec soin, toujours offert en invitation.
La musique électro-organique s’intensifie, ouvrant un espace d’ecstatic dance (danse libre) ; le collectif danse et chante, on repart léger, de la joie dans le cœur.
Chanteur, musicien et compositeur, David porte la dimension musicale du projet. Son univers mêle soul française, spiritualité des musiques du monde et vibrations électroniques. Sa voix, ample et céleste, dialogue avec le handpan électronique, la harpe africaine (Ngoni), les pads et les percussions, jusqu’aux nappes électro qui ouvrent l’espace du rituel. Créateur d’expériences immersives et de soins sonores. (Vu à The Voice 11.)
Sa fonction première : l’induction. Par la voix, Iris amène le public vers un état de conscience élargie — dans les transitions, au cœur des morceaux, dans les pratiques et les jeux. Elle apporte aussi un soutien rythmique à la calebasse et à la voix. Psychopraticienne en intelligence relationnelle, yoga-thérapeute et danseuse, elle veille à ce que chaque proposition reste une invitation, douce et sécurisante.
Son parcours l’a mené des musiques du monde — gnawa, latines, réunionnaises — au jazz, à la funk et au rocksteady, de Paris jusqu’en Inde. Il participe activement à la scène créative parisienne.
Dans RITUALS, il apporte le souffle : saxophone soprano et flûtes, percussions, guitare, claviers et secondes voix. Une matière mélodique et aérienne qui vient dialoguer avec le handpan et la voix — et porter les envolées du rituel.
Après le premier concert-rituel donné au festival Perspectives, les retours convergent : une expérience très forte, où l’on peut tout lâcher ; des larmes, de la joie, et le sentiment rare d’avoir fait corps avec le collectif.
Une forme modulable, de la scène intime au grand plateau. Pensée pour épouser l’intention d’un festival de musique, de danse, de spectacle vivant, de bien-être, d’élévation de la conscience et du vivant. Mais aussi des théâtres, des cinémas, salles de concert et lieux immersifs.
Enveloppante, en proximité (idéale sous tente / petite scène).
Plus ample et rythmée, pour porter le rituel à l’échelle de plusieurs centaines de personnes, jusqu’au final dansant.
Que ce soit en version intime ou grand plateau, s’il y a un espace au sol plat de 2 m de diamètre, il sera possible d’intégrer la danse de tournoiement — pour une expérience immersive et hypnotique encore plus puissante.
1 ingénieur son avec son matériel professionnel (façade + caisson de basses, et retours). Environ 12 entrées. Les artistes apportent leurs instruments et certains micros ; les systèmes HF, la diffusion et la régie son et lumière sont fournis par l’organisation.
| # | Source | Micro / DI | Fourni par |
|---|---|---|---|
| 1 | Voix 1 — David (chant) | Micro DPA serre-tête HF | Micro : artiste · Système HF : orga |
| 2 | Voix 2 — Iris (induction / chant) | Micro main HF | Organisation |
| 3 | Voix 3 — Julien (chant) | Micro main HF | Organisation |
| 4 | Handpan électronique | DI (ligne) | Artiste |
| 5 | Harpe africaine (Ngoni) | Micro AKG C411 / DI | Artiste |
| 6 | Looper (RC-505 MK2) | DI stéréo (2) | Artiste |
| 7 | Kick & pad — Erae 2 (Ableton Live) | DI / ligne | Artiste |
| 8 | Calebasse | Micro Shure Beta 91A | Artiste |
| 9 | Saxophone | Micro clip DPA 4099 et SD Systems | Micro : artiste · sinon orga |
| 10 | Flûtes | Micro statique (SM81 / KM184) ou clip | Organisation |
| 11 | MacBook Pro (Ableton Live) | DI stéréo (2) | Artiste |
Retours : 3 wedges de scène + 1 sortie in-ear HF (système apporté par l’artiste).
| Élément | Détail |
|---|---|
| Handpan électronique | Neotone |
| Harpe africaine | Ngoni (+ micro AKG C411) |
| Looper | RC-505 MK2 |
| Pad / contrôleur | Erae 2 (piloté par Ableton Live) |
| Calebasse | Percussion acoustique + micro Shure Beta 91A |
| Saxophone | Soprano (Julien) |
| Flûte | Flûte traversière (Julien) |
| Micro voix | DPA serre-tête — David (système HF non fourni) |
| In-ear | 1 système in-ear HF |
| Informatique | MacBook Pro (Ableton Live) |
L’enjeu lumière est de créer un écrin enveloppant et tamisé : on ne cherche pas à éclairer un concert, mais à tenir un espace intime où le public ose fermer les yeux, respirer et danser. Le plan ci-dessous est une base ; nous nous adaptons au parc de la salle.
| Fonction | Matériel indicatif | Intention |
|---|---|---|
| Contres (priorité) | 4 à 6 découpes ou PAR LED en contre-jour, au sol ou en perche | Silhouetter les artistes et la danse de tournoiement — le corps se découpe dans la lumière, l’effet est immédiat et hypnotique |
| Douches | 3 douches serrées (une par artiste) | Isoler chaque musicien dans son halo pendant les temps méditatifs |
| Latéraux | 2 × 2 PAR LED ou découpes en pied, à hauteur d’homme | Sculpter les volumes et le mouvement sans écraser les visages |
| Face | 2 à 4 découpes en face, très basse intensité, gradables | Rester lisible aux moments de parole — jamais plein feu |
| Ambiance / bain de couleur | 4 à 8 PAR LED RGBW en salle et sur cyclo | Teintes ambrées, violines et bleu nuit — la respiration chromatique du voyage |
| Zone tournoiement | 1 douche + 2 contres dédiés sur le cercle de 2 m | Faire naître la figure du tournoiement dans un puits de lumière |
| Bougies LED | 30 à 60 bougies LED au sol, en cercle et sur le pourtour | Délimiter l’espace rituel, créer le feu domestique sans risque incendie |
| Guirlandes | Guirlandes guinguette ou micro-LED chaudes, en fond ou en ciel | Ambiance féerique et intimiste, comme un ciel bas et bienveillant |
| Machine à brume | 1 hazer discret (si autorisé) | Révéler les faisceaux et donner de la matière aux contres |
Régie lumière assurée par l’organisation. Conduite simple en 5 à 6 états, transmise et calée avant la représentation ; nous pouvons aussi fonctionner en ambiances fixes si la salle n’a pas de régisseur dédié. À éviter : stroboscopes, changements brusques et lumière blanche froide plein feu.
Photos haute définition de la formation trio (dont les images du festival Perspectives), communiqué, biographies et fiche technique complète en PDF et Word — libres pour votre promotion, sur mention des artistes.
⬇ Télécharger le kit presse (ZIP) ↗ Photos HD sur Google Drive