Concert — Rituel

RITUALS

une prière chantée
David Lesage  ·  Iris Chasles  ·  Julien Dub
Il ne se regarde pas. Il se traverse.
Le public devient souffle, voix et battement.
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Note d’intention
Il y a des soirs où l’on ne va pas voir un concert.
On y entre.

RITUALS n’est pas un spectacle que l’on suit depuis un fauteuil. C’est une expérience qui se vit de l’intérieur — une traversée où chacun cesse d’être spectateur pour devenir acteur de ce qui se vit. Né dans la lignée du spectacle-rituel E-motion du duo Solune (Iris Chasles et David Lesage), il en garde le cœur — musique, mouvement, respiration et guidances — dans une forme allégée et en trio, pensée pour les scènes qui n’ont pas l’infrastructure d’un grand spectacle de danse aérienne.

Deux forces le portent : la musique live, menée par David et Julien, et l’induction par la voix, tenue par Iris. Ensemble, elles poussent loin la dimension d’état de conscience élargie — sans jamais peser.

La dimension spirituelle est forte, mais tenue à distance de tout code : ni new age, ni référence à une école ou une croyance, ni cérémonie sévère. Ici, rien n’est religieux et rien n’est imposé — tout est invitation, à la mesure de chacun, là où il en est ce jour-là. Le sacré n’exclut pas la joie : le rituel garde le goût du jeu, du fun et de la détente, jusqu’à un final dansant où le collectif se relâche ensemble. Une communion simple, sincère et universelle.

On en repart plus léger. Comme au sortir d’une longue inspiration.
Le public au cœur du rituel
L’expérience

Un concert-rituel en cinq portes

L’expérience alterne écoute active et temps participatifs, guidés avec douceur et portés par la musique. Cinq « portes » ouvrent peu à peu le champ de la présence.

I

La respiration

Se déposer, ralentir, accorder son souffle à celui du groupe pour ouvrir un état de conscience élargie.

II

Le mouvement

Danse libre du public et danse de tournoiement d’Iris (là où la scène le permet) : le corps se délie, l’énergie circule.

III

L’induction

La voix d’Iris guide, comme une hypnose douce, dans les transitions comme au cœur des morceaux. Le fil du voyage.

IV

Les chants collectifs

Mantras et refrains simples, portés par tous — que l’on sache chanter ou non. La voix qui relie.

V

Les affirmations

Déposer une intention, la vibrer ensemble, repartir avec un élan clair et partagé.

Le trio en scène — festival Perspectives
Le voyage

D’un univers à l’autre, comme un voyage

Des temps dansants et rythmés, d’autres méditatifs et introspectifs. Une même respiration, du premier au dernier souffle. (Durée indicative : 75 min à 90 min, modulable jusqu’à 2h.)

Ouverture

L’appel & le lien

Brise-glace en musique : on occupe l’espace, on bouge, on se regarde (eyes contact). Le lien se crée, la sécurité s’installe pour oser le jeu.

Immersion

Le voyage sonore

Handpan, voix, saxophone et flûte, percussions électro et acoustiques, nappes électro ; le public s’assoit, s’allonge, se lève, se laisse traverser.

Élan

Le chant collectif

Des affirmations positives et des mantras portés par tous : la salle devient un seul chœur.

Bascule

La transe douce

Respiration guidée et mouvement libre ou suggéré.

Cœur

La prière

La clé de voûte du rituel. Guidés par le souffle, nous entrons ensemble dans une prière — comme un élan de communion : une parole intime que chacun dépose et que le collectif porte plus haut. Un moment suspendu, préparé avec soin, toujours offert en invitation.

Libération

Le final dansant

La musique électro-organique s’intensifie, ouvrant un espace d’ecstatic dance (danse libre) ; le collectif danse et chante, on repart léger, de la joie dans le cœur.

La clé de voûte
Au centre du rituel, un moment que l’on ne raconte pas : on le traverse. Une communion sincère — où certains lâchent enfin, où certains pleurent, touchés là où cela avait besoin d’être vu et apaisé.
L’induction — la voix qui guide, vers un état de conscience élargie
Les artistes

Trois souffles, un rituel

David Lesage

David Lesage

Voix · Handpan électronique · Harpe africaine Ngoni · Pads · Percussions

Chanteur, musicien et compositeur, David porte la dimension musicale du projet. Son univers mêle soul française, spiritualité des musiques du monde et vibrations électroniques. Sa voix, ample et céleste, dialogue avec le handpan électronique, la harpe africaine (Ngoni), les pads et les percussions, jusqu’aux nappes électro qui ouvrent l’espace du rituel. Créateur d’expériences immersives et de soins sonores. (Vu à The Voice 11.)

Iris Chasles

Iris Chasles

Induction & Voix · Calebasse · Danse de tournoiement

Sa fonction première : l’induction. Par la voix, Iris amène le public vers un état de conscience élargie — dans les transitions, au cœur des morceaux, dans les pratiques et les jeux. Elle apporte aussi un soutien rythmique à la calebasse et à la voix. Psychopraticienne en intelligence relationnelle, yoga-thérapeute et danseuse, elle veille à ce que chaque proposition reste une invitation, douce et sécurisante.

Julien Dub au saxophone

Julien Dub

Saxophones · Flûtes · Percussions · Voix

Son parcours l’a mené des musiques du monde — gnawa, latines, réunionnaises — au jazz, à la funk et au rocksteady, de Paris jusqu’en Inde. Il participe activement à la scène créative parisienne.

Dans RITUALS, il apporte le souffle : saxophone soprano et flûtes, percussions, guitare, claviers et secondes voix. Une matière mélodique et aérienne qui vient dialoguer avec le handpan et la voix — et porter les envolées du rituel.

Ils l’ont vécu

Ce qu’en disent les publics

« Je suis repartie émerveillée, ressourcée. »
« J’ai vécu un moment de légèreté, d’amour, de joie, de partage — c’était vraiment un voyage magnifique ! »
« J’ai vécu une expérience puissante. Mêlant plusieurs pratiques — le chant, la danse, la respiration — ce spectacle est avant tout et surtout VIVANT ! J’en suis reparti nourri et apaisé, avec l’impression d’avoir fait cœur et corps avec les 300 personnes présentes. »
« Beaucoup d’émotions m’ont traversé. Je n’ai jamais vécu cela auparavant. »
« Votre spectacle m’a rassuré et me donne espoir en l’Amour. »
« J’ai été en apesanteur comme jamais — spectacle inventif et tellement original. »
« Expérience incroyable, émerveillement et enchantement. »
« Un moment suspendu, magique, inattendu, porté par deux êtres d’une beauté et d’une bonté rares. »
« Spectacle à avoir absolument dans sa programmation tant il est original, novateur et bénéfique. Engagé, profond et surtout féerique ! »
« Et au final, tous debout, le visage rayonnant, applaudissant sans discontinuer ! »
« Spectacle très surprenant, on est transporté dans un autre monde. »
« On en ressort bouleversé et, en même temps, apaisé. Il est ludique et joyeux. »
Au Grand Rex devant 2700 personnes
Pour les organisateurs

S’adapter à votre scène, à votre public

Une forme modulable, de la scène intime au grand plateau. Pensée pour épouser l’intention d’un festival de musique, de danse, de spectacle vivant, de bien-être, d’élévation de la conscience et du vivant. Mais aussi des théâtres, des cinémas, salles de concert et lieux immersifs.

Version cercle — scène intime

Enveloppante, en proximité (idéale sous tente / petite scène).

Version grand plateau

Plus ample et rythmée, pour porter le rituel à l’échelle de plusieurs centaines de personnes, jusqu’au final dansant.

Version avec danse de tournoiement

Que ce soit en version intime ou grand plateau, s’il y a un espace au sol plat de 2 m de diamètre, il sera possible d’intégrer la danse de tournoiement — pour une expérience immersive et hypnotique encore plus puissante.

Fiche technique — résumé

Format
Concert-Rituel en trio — musique et chant en live, danse, guidance, respiration guidée, chant participatif
Durée
75 à 90 min, modulable jusqu’à 2h
Sur scène
3 artistes — David Lesage, Iris Chasles & Julien Dub
Plateau
Sol propre et plan ; si possible, une zone libre pour la danse de tournoiement
Lumière
Ambiance immersive et enveloppante ; temps très tamisés pour la respiration, la danse et l’induction
Loges & accueil
Loges fermées et chauffées · hébergement des 3 artistes · repas midi et soir (3 repas dont 1 végétarien) pendant toute leur présence sur place

Son & régie

1 ingénieur son avec son matériel professionnel (façade + caisson de basses, et retours). Environ 12 entrées. Les artistes apportent leurs instruments et certains micros ; les systèmes HF, la diffusion et la régie son et lumière sont fournis par l’organisation.

#SourceMicro / DIFourni par
1Voix 1 — David (chant)Micro DPA serre-tête HFMicro : artiste · Système HF : orga
2Voix 2 — Iris (induction / chant)Micro main HFOrganisation
3Voix 3 — Julien (chant)Micro main HFOrganisation
4Handpan électroniqueDI (ligne)Artiste
5Harpe africaine (Ngoni)Micro AKG C411 / DIArtiste
6Looper (RC-505 MK2)DI stéréo (2)Artiste
7Kick & pad — Erae 2 (Ableton Live)DI / ligneArtiste
8CalebasseMicro Shure Beta 91AArtiste
9SaxophoneMicro clip DPA 4099 et SD SystemsMicro : artiste · sinon orga
10FlûtesMicro statique (SM81 / KM184) ou clipOrganisation
11MacBook Pro (Ableton Live)DI stéréo (2)Artiste

Retours : 3 wedges de scène + 1 sortie in-ear HF (système apporté par l’artiste).

Matériel apporté par les artistes

ÉlémentDétail
Handpan électroniqueNeotone
Harpe africaineNgoni (+ micro AKG C411)
LooperRC-505 MK2
Pad / contrôleurErae 2 (piloté par Ableton Live)
CalebassePercussion acoustique + micro Shure Beta 91A
SaxophoneSoprano (Julien)
FlûteFlûte traversière (Julien)
Micro voixDPA serre-tête — David (système HF non fourni)
In-ear1 système in-ear HF
InformatiqueMacBook Pro (Ableton Live)

Lumière — plan de feu souhaité

L’enjeu lumière est de créer un écrin enveloppant et tamisé : on ne cherche pas à éclairer un concert, mais à tenir un espace intime où le public ose fermer les yeux, respirer et danser. Le plan ci-dessous est une base ; nous nous adaptons au parc de la salle.

FonctionMatériel indicatifIntention
Contres (priorité)4 à 6 découpes ou PAR LED en contre-jour, au sol ou en percheSilhouetter les artistes et la danse de tournoiement — le corps se découpe dans la lumière, l’effet est immédiat et hypnotique
Douches3 douches serrées (une par artiste)Isoler chaque musicien dans son halo pendant les temps méditatifs
Latéraux2 × 2 PAR LED ou découpes en pied, à hauteur d’hommeSculpter les volumes et le mouvement sans écraser les visages
Face2 à 4 découpes en face, très basse intensité, gradablesRester lisible aux moments de parole — jamais plein feu
Ambiance / bain de couleur4 à 8 PAR LED RGBW en salle et sur cycloTeintes ambrées, violines et bleu nuit — la respiration chromatique du voyage
Zone tournoiement1 douche + 2 contres dédiés sur le cercle de 2 mFaire naître la figure du tournoiement dans un puits de lumière
Bougies LED30 à 60 bougies LED au sol, en cercle et sur le pourtourDélimiter l’espace rituel, créer le feu domestique sans risque incendie
GuirlandesGuirlandes guinguette ou micro-LED chaudes, en fond ou en cielAmbiance féerique et intimiste, comme un ciel bas et bienveillant
Machine à brume1 hazer discret (si autorisé)Révéler les faisceaux et donner de la matière aux contres

Régie lumière assurée par l’organisation. Conduite simple en 5 à 6 états, transmise et calée avant la représentation ; nous pouvons aussi fonctionner en ambiances fixes si la salle n’a pas de régisseur dédié. À éviter : stroboscopes, changements brusques et lumière blanche froide plein feu.

Kit presse

Photos haute définition de la formation trio (dont les images du festival Perspectives), communiqué, biographies et fiche technique complète en PDF et Word — libres pour votre promotion, sur mention des artistes.

⬇ Télécharger le kit presse (ZIP)  ↗ Photos HD sur Google Drive

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