Une expérience immersive de musique live d’1 h 30 : voix, handpan, calebasse, Ngoni et électronique. À programmer sur grande scène, en festival, ou dans un lieu d’exception.
Le format réunit instruments traditionnels et modernité, et alterne deux régimes : des séquences d’écoute active, et des séquences participatives où la salle devient une partie de l’œuvre — elle chante en écho, et voit à l’écran l’empreinte de sa propre voix. Un musicien, chanteur et compositeur formé quatre ans au collège de jazz de Marciac puis quatre ans au Conservatoire de Toulouse — baccalauréat professionnel en 2012, prix de batterie mention très bien en 2013 —, à l’ambitus vocal de cinq octaves, passé par The Voice. 112 dates de scène recensées, de 2009 à 2026, dans 7 pays : 21 à Jazz in Marciac, deux éditions du Sziget à Budapest, l’Everness Festival en Hongrie, et une première partie d’Amadou & Mariam.

Les éléments ci-dessus sont ceux du dossier de présentation du spectacle. Nous vous l’adressons volontiers, avec les précisions dont vous avez besoin pour votre lieu.
L’architecture de la soirée est simple et tenue : des temps où la salle se laisse traverser, des temps où elle prend part. Entre les deux, l’artiste parle — de vulnérabilité masculine, de spiritualité, d’amour — puis relance la musique.
Huit composantes se relaient d’un bout à l’autre du concert :
Des prises de parole entre les morceaux, autour de valeurs au cœur de l’humain : la vulnérabilité masculine, la spiritualité, l’amour.
Le répertoire circule du français au swahili et au sanskrit.
Handpan, calebasse, Ngoni, wave drum ; déclencheurs électroniques et machines, joués en direct.
Un temps pédagogique sur l’impact de la vibration sonore sur l’eau et sur l’humain. Le public chante des voyelles et voit l’empreinte de sa propre voix apparaître à l’écran, en temps réel.
Nature, animaux : des paysages sonores ouvrent et referment les séquences.
Les morceaux sont accompagnés d’images projetées.
Des phrases simples, reprises comme des refrains.
La salle chante en écho avec l’artiste.

La partie participative n’est pas un supplément : c’est le cœur du format. Le public chante des voyelles et découvre, projetée en direct, la figure que sa voix dessine sur l’eau — c’est la cymatique, expliquée pas à pas avant d’être vécue. Puis viennent les échanges vocaux : une ligne de chant lancée depuis la scène, que la salle renvoie.
Les vidéoprojections et les ambiances sonores — nature, animaux — tiennent le fil visuel et donnent au plateau une profondeur qui fonctionne aussi bien dans une grande salle qu’en plein air.











Musicien, chanteur et compositeur français. Un artiste curieux et un musicien autodidacte. Ses instruments : la voix, le handpan, la calebasse, le Ngoni — la harpe africaine —, la wave drum et des déclencheurs électroniques.
Son intention : des musiques électro-organiques, qui mêlent instruments acoustiques, musique électronique et voix humaine. Trois mots pour le situer : soul française, African spirit, électro vibes.
Il est passionné par l’impact de la vibration sur le vivant — la cymatique — et travaille tous ses instruments en La 432 Hz. Ce qu’il cherche, de scène en scène : une quête du son primordial, celui qui rassemble tous les êtres.

Parcours de formation documenté par le témoignage publié dans le livret des 30 ans de l’AIMJ / Voy’jazz, l’association du collège de jazz de Marciac (2022), qui a sollicité David Lesage en tant qu’ancien élève.
Sous une humilité déconcertante, David Lesage présente avec excellence la grande technicité de son répertoire abouti ; rythmes envoûtants et envolées jazz d’une voix céleste. À découvrir en live absolument.Dossier de présentation du spectacle





Pour son audition à l’aveugle de The Voice saison 11, sur TF1, David Lesage monte seul en scène avec ses propres instruments : la calebasse, les handpans et le N’Goni 14 cordes. Il y chante Kothbiro, d’Ayub Ogada, en luo — un titre toujours au répertoire du concert. La prestation est publique sur la chaîne officielle de l’émission.
Ce n’est pas un projet en rodage. 112 dates de scène recensées, de 2009 à 2026, dans 7 pays et 50 lieux — dont 21 dates programmées à Jazz in Marciac, deux éditions du Sziget à Budapest, et une première partie d’Amadou & Mariam. À quoi s’ajoutent 26 ateliers de rythme calebasse et de harpe africaine, en France, en Suisse et en Hongrie.
Décompte établi le 14 août 2026 en croisant deux exports officiels des annonces publiques de l’artiste, ses deux agendas professionnels, son dossier scénique et la presse. Il ne retient que les dates dont les sources établissent qu’il y jouait : trente et une traces supplémentaires, sur lesquelles les sources restent muettes, sont écartées. Les résidences de Marciac de 2014 et de 2016, annoncées « tous les soirs », sont comptées bien en dessous de leur durée réelle : 112 est un plancher, pas un plafond. Ne sont comptés ici ni les ateliers, ni les cercles, ni les conférences.
À Marciac, deux choses sont vraies et distinctes. C’est là qu’il s’est formé, au collège de jazz de Marciac ; et c’est là qu’il a été programmé par Jazz in Marciac, avec différentes formations, sur la scène de la place de l’Hôtel de Ville — la scène centrale du festival, aujourd’hui « Festival Bis ». 21 dates y sont documentées entre 2009 et 2019, sur sept éditions ; le livret des 30 ans de l’association du collège fait état de dix années de présence annuelle. Il est par ailleurs passé par l’émission The Voice ; c’est à sa suite qu’il a été invité pour un concert solo en Côte d’Ivoire.






Abbayes, cloître, basilique, églises, chapelle : c’est le terrain où ce répertoire est le plus chez lui, et c’est exactement pour ces lieux-là qu’existe la version plus acoustique du même programme.
Prix de conservatoire de batterie, mention très bien — au terme de quatre années au Conservatoire de Toulouse.
Baccalauréat professionnel technique de la musique et de la danse, au lycée Saint-Sernin.
Années du Conservatoire de Toulouse : cursus jazz en horaire aménagé, ensembles et big band — aucune date en son nom propre dans les sources.
Une liste de dates se lit ; une carte se voit. Celle-ci porte un point par ville, dont le diamètre grandit avec le nombre d’événements que les sources y recensent. Elle dit deux choses d’un coup d’œil : un ancrage profond dans le Sud-Ouest — Marciac, Toulouse, l’Ariège et l’Aude — et une diffusion qui va de la Flandre à la Hongrie.
Les 5 lieux que la carte ne peut pas placer. Les sources ne les situent pas à la commune : ils ne sont pas sur la carte, mais ils sont bien dans le parcours, et les voici. Ils étaient huit : trois ont enfin trouvé leur commune.
Hors du cadre européen, une date de plus : un concert solo au Mont Korhogo, en Côte d’Ivoire. Un planisphère entier pour un seul point serait illisible : elle est donc citée ici plutôt que dessinée.
Trois articles, tous parus entre février et mars 2022, dans les semaines qui ont suivi la diffusion de son audition à l’aveugle dans The Voice. C’est de ce moment que vient l’expression de « griot cathare » : elle a été écrite par La Dépêche du Midi, elle n’est pas de lui.
« Je trouve que c’est ça, le rôle d’un artiste : aller porter des messages. »David Lesage, cité par La Dépêche du Midi
« David Lesage est un artiste aussi attachant qu’insaisissable. »La Dépêche du Midi
« Notre corps est un temple que nous pouvons mettre en résonance. »David Lesage, Le Petit Journal de l’Ariège
Passage sur TF1 dans la saison 11 de The Voice, diffusé le 12 février 2022 — l’audition à l’aveugle est visible plus haut sur cette page. La séquence a été reprise par Orange Actualités, par C8 et par le zapping de France 5 ; ces trois reprises n’ont pas de page publique consultable aujourd’hui, elles sont donc citées sans lien.
Le parcours de formation ci-dessus n’est pas un autoportrait : il est documenté par le livret des 30 ans de l’AIMJ / Voy’jazz, l’association du collège de jazz de Marciac, qui a sollicité David Lesage en 2022 en tant qu’ancien élève. Quatre ans au collège de jazz, dès la 6e, puis quatre ans au Conservatoire de Toulouse en horaire aménagé — baccalauréat professionnel en 2012, prix de batterie mention très bien en 2013 —, et dix années de présence annuelle sur la scène du festival.
Le dossier de presse complet — articles, captations, photos de scène en haute définition — est adressé sur demande.
Le concert puise dans les compositions de l’artiste — l’album « L’Alliance du Phoenix », dix titres en deux opus, 100 % auto-produit — et dans quelques reprises, ramenées au handpan et à la voix.
Les titres suivis de s’écoutent ici même : le lecteur s’ouvre dans la page.
Cinq formules, empruntées au dossier de présentation, pour dire ce que cette musique cherche :
Les titres ci-dessus s’écoutent ici en vidéo. Leurs versions studio sont sur les plateformes : le profil Spotify de l’artiste réunit ses sorties et ses reprises, et les deux opus de « L’Alliance du Phoenix » sont réunis sur une même page chez son distributeur.
Le lecteur ne se charge qu’à votre demande : rien n’est envoyé à Spotify avant que vous n’appuyiez sur ce bouton.
De quoi juger du live sans quitter cette page. Deux sélections tirées de ses propres playlists : les concerts filmés, et les handpans acoustiques Yishama. Chaque vignette ouvre le lecteur ici même.
De quoi instruire un dossier sans nous attendre : le répertoire est en ligne sur les plateformes, et les captations de concert sur la chaîne de l’artiste.
« L’Alliance du Phoenix » représente un an de création et il est 100 % auto-produit : dix compositions originales en deux opus, un album de reprises, le livret des paroles, une affiche A3 dédicacée. La boutique de l’association le diffuse en téléchargement ou sur une clé USB en bois de vingt-neuf titres — un support à connaître si vous cherchez un objet pour votre billetterie ou votre boutique de salle.
Le même répertoire existe dans une direction plus acoustique : porté d’abord par les handpans acoustiques de Yishama, la voix, la calebasse et le N’Goni — avec beaucoup moins d’électronique.
C’est une option de programmation, pensée pour les lieux où la pierre, le bois et le silence font déjà la moitié du travail : églises, chapelles, abbayes, lieux patrimoniaux, petites jauges assises. Ce sont exactement les lieux de pierre déjà joués — abbaye d’Alet-les-Bains, cloître de Saint-Geniez-d’Olt, basilique et église Saint-Nazaire de Carcassonne.
Cette formule se construit avec vous : sa durée, son instrumentarium exact et ses besoins techniques ne sont pas figés et se décident au cas par cas — la fiche technique publiée plus bas est celle de la configuration principale, elle ne s’applique pas telle quelle ici.




Sur les plateaux qui le permettent, le concert peut accueillir Iris Chasles en danse aérienne à l’élastique, ainsi que des extraits du spectacle E-Motion. Une silhouette suspendue au-dessus du plateau, portée par la musique jouée en direct.
C’est une option, à décider avec vous en fonction du lieu.


L’essentiel est ici, pour que vous puissiez évaluer la faisabilité sans attendre. David Lesage tend vers une simplification de son setup : la configuration à 9 entrées est celle qu’il privilégie, et c’est celle à retenir par défaut. La configuration étendue reste possible sur les plateaux qui s’y prêtent.
Tous les instruments sont accordés en La 432 Hz.
Voix, handpan électronique, Wavedrum, déclencheurs (kick, caisse claire, hi-hat), N’Goni 14 cordes, calebasse, sanzula, et le son de l’ordinateur. C’est la version que l’artiste privilégie, en salle comme en festival.
La même base, à laquelle s’ajoutent 2 à 3 handpans acoustiques Yishama repris au micro — un micro col de cygne et un micro contact par instrument — et, le cas échéant, les entrées des invités : voix d’Iris Chasles, tambour chamanique, cordes.
| N° | Source | Micro ou DI |
|---|---|---|
| 1 | Voix | Micro serre-tête DPA D:Fine 4088 + système HF (récepteur mini-jack 3,5 mm) |
| 2 | Sanzula / kalimba | Micro AKG C214, ou boîte de direct |
| 3 | Handpan électronique Neotone | DI — pied de handpan |
| 4 | Wavedrum (percussion électronique) | DI — pied de Wavedrum |
| 5 | Kick électronique | DI stéréo — déclencheur Roland |
| 6 | Caisse claire et hi-hat électroniques | DI stéréo — déclencheurs Roland |
| 7 | N’Goni 14 cordes | Micro contact AKG C411 |
| 8 | Calebasse | Micro Shure Beta 91A, placé sous la calebasse |
| 9 | Ordinateur — bandes et projections | Entrée mini-jack 3,5 mm + arrivée HDMI sur scène |



David Lesage — +33 6 10 73 31 52 (téléphone, WhatsApp, Telegram) · contact@lesagedavid.fr
Il répond directement à votre ingénieur du son et à la personne en charge de la projection.
Plans de scène détaillés, patchs des autres configurations, feuille d’accordage du N’Goni, conditions d’assurance et de transport : tout cela figure dans la fiche technique complète, que nous vous adressons sur demande.
La production est portée par Résonances Productions, association loi 1901 dédiée à l’art du spectacle vivant. Écrivez-nous : nous vous répondons avec le dossier de présentation et les précisions adaptées à votre lieu, à votre jauge et à vos dates.
Dites-nous simplement qui vous êtes, le lieu, et la période envisagée.

Vous cherchez plutôt une soirée à Paris ? Le même répertoire se joue aussi en version intimiste, au Nid, dans le 20e arrondissement : les concerts de David Lesage au Nid.
Vous employez vous-même des artistes ? Deux articles du blog de Guso Facile, l’outil de gestion de l’intermittence créé par David Lesage : faut-il vraiment un contrat pour un concert et comment gérer les GUSO de ses artistes.